Vyacheslav Useinov
ÜBER "FRACTAL VERISM"

Teil eins

Der Begriff "Fraktal-Verism" bezieht sich auf die Art der künstlerischen Forschung, die die Einzigartigkeit der wahren Dinge nicht aus den Augen verliert, jedes Mal anders, und doch kein Zweifel an ihren irrationalen Ressourcen. Die Arbeit in diesem Bereich findet an der Kreuzung der poetischen Instinkte statt, wie bei der Unterstützung der Farbe und der anhaltenden Überwachung der Unvermeidlichkeit unserer Zahlen, deren Loslösung durch imaginäre Veränderbarkeit von Fraktalen verstärkt wird, die optische palimpsest Schichtung des Generals auf der Allgemeine, Arkaden der Massen von (gleichen) gleichen Meldungen. Eine technische Art der Ausführung von kreativen Operationen innerhalb des fraktalen Verismus ermöglicht es Ihnen, eine riesige Menge an Integral in Kompositionsfragmente auszumachen, die in gewisser Weise unabhängige Bilder sind.

Ich versuche, Farbelemente zu verwenden (mit einem metonymischen Effekt in literarischen Analogien), die eine Welligkeit auf der Oberfläche der Leinwand hervorrufen, die der Texturkonfiguration der Fjorde unglaublich ähnlich ist, die mit einer Zunahme die Reinheit des ruhigen Chaos erlangt.

Unter diesen Umständen bestätigen die Bemühungen, die in der Schrift jedes Bildstückes eingegangen sind, nur eine Filonows These über das Prinzip der "Hingerichteten", wo "jedes Atom bis zum letzten Grad der Vollkommenheit und Spannung gemacht werden muss". In solch einer Atmosphäre hat das Element der Größe von drei Quadratzentimetern ein Recht, sich beharrlich auf sich selbst zu stellen und unsere Augen rigorose des gesehenen zu diktieren, das eine Wirkung des pulsierenden Fraktalstupters hat. In dieser Hinsicht möchte ich anmerken, dass es beim Schreiben ästhetischer Angelegenheit eines kleinen Formats nicht ein äußeres Spiel von transparenter Leere ist, das auf das Auge trifft, obwohl es auch passieren kann, sondern ein segmentierter Zusammenhalt des unterbewussten Impulses im Moment Seiner Ausgestaltung. Hier ist eine sorgfältige Fixierung von Farbadern im Bild selbst, da sie als Dokument der Wahrnehmung in das Bild verschmolzen sind und wahrscheinlich der halluzinatorischen Vorstellung von mathematischen Modellen in der Formgestaltung von Fraktalen entsprechen, wo der wandernde Schatten der unvermeidlichen Vergänglichkeit in Die Milliardstel einer Sekunde riskiert, auf uns als Naturkatastrophe zu fallen. In dieser Situation erlangt das visuelle Schreiben, das sich über die Zeit erstreckt, ein neues begriffliches Eigentum - die Farbe fokussiert sich auf die Verzerrung der unpersönlichen "Gegenwart" des Nicht-Mannes und seine Ableitung verwandelt eine Quelle der Ephemerität in die Sprache der Zahlen. Auf dem Weg der Kontemplation eines Teils des Gemäldes verlässt die Phantasie ihren Abdruck und ihre Zeichen, die auf die hermas, den Koordinatenort des Farbvolumens und die Lichtverdampfung in der Alltagsrealität hindeuten. Jedenfalls, in diesen kreativen Verfolgungen, sollte der Künstler seine eigene, außergewöhnlich besondere Natur der Wahrnehmung erraten und, in der Regel in der Umgebung der groben Desorganisation der Umwelt, versuchen, mit einem Bereich der Halle zu interagieren, wo seine Arbeit zeremoniell unter Kontrolle gegeben wurde Die Polyphonie des Raumes wird ausgestellt. In der Regel macht die unpersönliche und nicht-emotionale Distanz zwischen den Bildern Unannehmlichkeiten und hebt Unbehagen in der Start-, Besitzlosigkeit der immer chaotischen "plötzlichen" Ausstellung hervor und füllt den Betrachtungsumfang mit kaum spürbarer rauchiger Aura der Vorfreude. Der Betrachter kann sich in Vermutungen auf der Suche nach dem bequemsten Gebiet verirren, um die Artefakte der künstlerischen Anpassungen zu beobachten. Von der Schwelle der ausgestellten Werke wegzugehen oder sich auf einen dunklen Stoffhintergrund zu nähern, friert er dennoch nur in seinem instinktiv gefundenen und beabsichtigten nur für ihn Platz vor den Werken an der Wand. Ein idealer Ansprechpartner mit einer bestimmten Arbeit in verschiedenen Räumen der Zeit, "wandert", ändert seine Position und verschwindet manchmal - hier muss sich der Betrachter mit Geduld bewaffnen und nur auf Offenheit reifen lassen, nicht mehr der Offenheit widerstehen Von außen in den Bildern, die mit der Tiefe des unausgesprochenen Stupters gemalt wurden, die Arbeitsmüdigkeit von mikroskopischen Schlägen, die die Größe des Staubes selbst erreichen. Und sorgfältiger Ansatz bei der Darstellung der Werke wird uns eine Chance geben, das Unmögliche zu beanspruchen, das Recht zu sein, wo wir uns herausstellten. Im Jahr 1993 schneidet die schattige Ruhe der Fergana Peripherie meiner Lebensumstände mit der Phrase des Sankt-Petersburger Dichter Arkady Dragomoshchenko: "Es spielt keine Rolle, wie und was zu schreiben, es ist wichtig, wie lange es zu tun". Im Allgemeinen, um sein eigenes Bewusstsein zu brechen, wie in der Nähe des Herzens alte Fotos, lassen Illusionen keine Gnade in der hartnäckigen Erinnerung, die auszulöschen scheint, während die Geschichte in der Menge der gefrorenen Erinnerungen wiedergeboren wird, indem sie die Natürlichkeit des Autors Selbst- Stimmung zu wagen, sich in einer Haare breiten künstlerischen Risiko zu befinden - mit dem Gespenst der Ungewissheit muss der Künstler unveränderlich in die Abgeschiedenheit seiner persönlichen Stille kommen. In dieser luft der elektrisierten meditativität ist jeder rahmen des örtlichen landes mit fraktal agility innerhalb der fließfähigkeit lebenswichtigkeitslängen gefüllt. Kunstkritiker oder Kuratoren werden oft über die Hand des unerkannten Künstlers entmutigt, indem sie dem Autor in dem "Unmanifestierten" ein Urteil unterschreiben und es zu einem so genannten "Stil" machen. Aber echt, irreversibel, durch Leiden und autochthone Natur des visionären Festlands erreicht sind offene Fenster für Verständnisse, die durch Spontaneität von Einsichten geschaffen werden, - sie heben die Stange auf der Ebene des Glaubens an die Malerei, ohne sich der bösen Handlung von gut etabliertem Wissen zu unterwerfen. Einige moderne Künstler (z. B. Gerhard Richter, Francis Bacon oder Anish Kapur) sind mit innerer Kraft ausgestattet und sind bereit, die molekulare Bildung ihrer Werke radikal zu verändern - sie existieren in mehreren Pole ihres Oeuvres, die nur auf die Eröffnung von Ein neuer Trend und ein neues ästhetisches Substrat.

"Fractal Verism" hat das Hauptmerkmal - an der Kreuzung der Realisierung der Realität im Bereich der intellektuellen Realia mit der Untadeligkeit des Geschmacksverständnisses, mit der Genauigkeit der Fraktale in der Malerei zu sein. Grundsätzlich ist diese Studie an das irrationale Getreide von Zeitgenössische kunst - es ist, hoffe ich, auf die Gefahr, der kalten apathie zu erliegen, oder im Gegenteil in einem panischen sentimentalismus in der zeit der gesamten kommunikationen und high-tech-bilder.

Übersetzer: Google Translate

Arbeit an der Malerei 2006 Taschkent
Autor: Vyacheslav (Jura) Useinov.
"Landschaft hinter der Frau eines florentinischen Kaufmanns".
Technik: Öl auf Leinwand. Größe: 220x200 cm. Taschkent. 2012
Die Arbeit ist in der Sammlung des Autors.

"KONSTANTE" – EINE INSTALLATION ALS WEITERENTWICKLUNG DES FRAKTALEN VERISMUS

Zweiter Teil

Dieselbe Quelle einer Beständigkeit wird in Augenblicken der künstlerischen Offenheit einer wiederholenden Bearbeitung in mehreren Schichten unterzogen, um die Schatten der Wirklichkeit, Zeitlosigkeit, Geburt und des Todes zu vervielfältigen. Dieser künstlerische Akt lobt vor allem das elementare Alltägliche. Dabei rücken in den Vordergrund solche Eigenschaften dezenter Natürlichkeit wie Faktur, Farbe, holzähnliche Beschaffenheit, Versteinerung, Licht- und Umbraeinsprengungen, konsistente Trockenheit und frische Gelassenheit. Alle diese Eigenschaften sind in Rauigkeiten konstruktivistischer Silhouetten, in die Leere der Fabrikhallen und in die wahre Helligkeit reiner Ekstase hineingedrückt. Mit dem Blick von einer Metapher zur anderen schweifend sammelt man hier quasi abgebrannte Streichhölzer und gestaltet somit ein Möbiusband, dessen endloses Schleifen man durch die imaginäre Beherrschung der „Großaufnahme“ zu unterbrechen versucht. Wie allgemein bekannt, werden alltägliche Dinge zu sinntragenden Zeichen, wenn sie überdimensional vergrößert werden. Die Idee der Kunstrichtung Fluxus besteht im Fehlen einer Idee. Dabei versetzt uns die Umsetzung einer solchen „fehlenden Idee“ in einen besonderen Zustand, der im Kunstwerk verkörpert wird. In der Ferne des Simulacrums vergangener Szenen schimmert die Vorstadtstille, wellenartige Hügeln leuchtender muslimischer Gräber, das dumpfe Fabrikgrollen von verschwundenen Gaunerstadtteilen Ferganas, die heute nur noch aus rituellen Konventionen in irgend so einer Installation wieder wachgerufen werden. Zudem spielt die Unerschütterlichkeit der materiellen Welt mit ihrer allumfassenden und endlichen Einzigartigkeit des Augenblicks selbst bei der Formlosigkeit der lyrischen Anarchie ihre Rolle. Außerdem scheint es, als würde durch die überdimensionalen Streichhölzer eine kristallene Grenze für nicht sanktionierte und hypothetische Willkür gesetzt. Dabei wird der offensichtliche egozentrische Impuls auf die Ebene des Unrealistischen reduziert und verkürzt. Nach starrem Betrachten tritt ein unsichtbarer Bruch ein. Der Bruch geschieht, da bereits alle Möglichkeiten zur Bezeichnung der Dinge ausgeschöpft wurden. Diese verbale Auszehrung führt zur einsamen und gestaltlosen Glückseligkeit und einem Abgrund, ähnlich wie im „Endspiel“ (1957) von Samuel Beckett. Aber eben Endlichkeit und Bruch bringen dem Paradoxon von irgendeinem Escher oder Vazareli die Naivität wieder. Mit anderen Worten quält sich der stereoskopische Code unserer ständigen Erwartungen auf einer ruhelosen Fläche, wo Leinwand und Installation im Zuge poetischer Arroganz, der Konzentration von lebensspendenden Bemühungen, frischen Gefühlen und visueller Entmutigung zu ihrem sinnhaften Ausdruck kommen. Den Wirrungen des Rätsels folgend baut die ästhetisch aufgewertete Fläche wie von alleine farbigen Corchorus, Synthetik und eine Unmenge runder Details auf. Unter solchen Bedingungen benutzt der Künstler eine theatralische und mimetische Palette situativer Kunst sowie eine Reihe von Verhaltenskollisionen der Performance und schauspielerischen Riten. Wobei diese Riten an eine Trauerfarce in dadaistischen Werken erinnern. Dort bringen selbst die Zuschauer ihre Stimmung in die dargestellte Handlung ein, indem sie auf dem metaphorischen Podium stehend gedanklich dem „Bestattungswagen“ folgen. Es entsteht der Eindruck, dass das Auge des Zuschauers hier die szenische Fotogenität und die Rücken der Menschen umlaufend begleitet, die quasi in eine Andersartigkeit der betrachteten Welt hineintreten. In dieser Welt wird die entfernte Perspektive durch die vergrößerten Details wieder zurückgeholt. Danach präsentiert uns das Landschaftsbild durch die angenommenen Größen die Tiefe irgendwann einmal versteckter Bilder und Phänomene in einem beliebigen fortwährenden Fokus: „Der Nabel der Welt ist überall, doch ihre Grenzen nirgends.“

Übersetzer: Philipp Reichmuth

Autor: Vyacheslav (Jura) Useinov.
Fraktalinstallation: "Konstant".
Technik: Holz, Kunststoff, Glas, Seil. Taschkent. 2005
Die Arbeit ist in der Sammlung des Autors.
Autor: Vyacheslav (Jura) Useinov.
Installation: "Gastarbaytersky Flug".
Technik: Lehm, Penaplast, Sperrholz, chinesische Taschen. Taschkent. 2005
Die Arbeit ist in der Sammlung des Autors.

DIE BERÜHRUNG

Teil drei

Sobald du spät in der Nacht aufgewacht bist, in irgendeine Art von einer neuen Ruhe verpackt und unfähig zu verstehen: was ist falsch? wo bist du? - etwas Unbestimmbares geschieht. Die Arbeit an der Malerei ist unvorhersehbar. Es zeigt sich als feuchte Luft auf dem Glas, in dem Augenblick, wo man ein dumpfes Klopfen hört, klopft unaufhaltsam mit einem Buckelstein an die Wand, aber die Beerdigung hat stattgefunden. Die aufmerksamen Blicke der Passanten verraten ihre aufmerksame Wachsamkeit. Sie bemerken nicht die Einfrierpfützen, die sich in den Umrisse von geraden Linien verjüngen und die Reflexionen von Bäumen und Himmel werden entfremdet. Der flüchtige Eindruck ist zittrig und unbeständig wie Feuchtigkeit aus dem warmen Atem. Nur die Unterscheidungskraft des Klopfens, die jetzt durch den Wind ersetzt wird, jetzt durch den Blitz, dann durch die Buslinie Terminal nimmt die alltägliche Monotonie. Zeichen - Zeitraum; Weiter - die Unvermeidlichkeit, mit der (addieren wir uns), als ob wir eine geheime Vereinbarung begründen, obwohl wir sie tatsächlich kontrollieren. Der Wunsch, die Arbeit fortzusetzen, ohne an das Gleichgewicht zu denken, verwandelt sich in meinen monotonen Alltag. Aber um vom Fahrrad zu fallen, brauchst du etwas ... Sie halten das Rad stärker an solchen Gedanken, und doch ist es nicht zu retten. Eine geplündete Reihe von Ereignissen ist wie ein Punkt, der nur die Mystik des Vortages beibehält. Und es wiederholt sich - sicheres Ding. Die physische Isolation des Materials ist ein emotionaler Bezugspunkt, der es uns ermöglicht, das künstlerische Gewebe des fraktalen Verismus zu erfassen. Nur die innere Offenheit und Intuition, die dauerhaft wachsam sind, führen uns in die Gesamtheit. Ein verborgener Prozess der kreativen Spannung rutscht seine Sequenz ab oder kondensiert in eine blinde, uneinnehmbare Bindung. Das Gefühl der Fülle und Dauer der verschwindet auch, löst sich im Wechsel von Tagen, in ihrer Zählung auf. Es entsteht ein psychologisches Vakuum, das uns von Zeit zu Zeit in ein neues Koordinatensystem wirft. Ein Blick von schwarzem Yak auf den weißen Schnee, der einmal in den Bergen gesehen wurde, erlaubt mir nicht, die verstummten Einzelheiten des plötzlich versteinerten Raumes zu vergessen, durch den er mich beobachtete. Seine unsichtbare Gegenwart bleibt, du findest ihn, wenn du nicht darüber nachdenkst. Der Bezugspunkt. Und was ist wichtig: die Ablehnung des emaskulierten naturalistischen Ansatzes und der begrifflichen Schwere, die das Werk in ein ideologisches Objekt verwandelt; Die lokale Lokalität ist unermüdlich in jedem Einzelteil angesammelt und wir versuchen, das Thema mit seiner eigenen unnachahmlichen Unmittelbarkeit zu versehen. Der Künstler trägt wahrscheinlich auf der Leinwand vor allem, was ihn in diesem Augenblick aufregt: vielleicht den Tod; Eine Landschaft im Sommer Mittag Hitze - nur ein Hinweis auf Unvermeidlichkeit endlos verfolgt uns. Malerei anders als, sagen, das Kino ist in einem Rahmen geschlossen, wobei die vollständige Statik dieses Fragments. Der innere Stress wird mit der Qualität der poetischen Realität konjugiert. In Tarkowskis Film "Andrei Rublev" ist das unendlich dauernde Finale, das Schweinchen der Trinitätssymbole, nur eine der Versionen der künstlerischen Sinneserfahrung. Wenn wir die Ikone als Beispiel nehmen, da ist etwas heiliges, bedingungsloses, das bringt uns zu einem intimen Gefühl. Die Analyse einer sich ständig weiterentwickelnden Form, der theoretische Druck über ihre Entwicklung erniedrigt die Einfachheit und Geheimnis des schöpferischen Handelns. Ein fein gepunkteter Ort hinterlässt Markierungen. Das lästige Bellen von Hunden verschwindet in der Einsamkeit der Straßen, erlischt, und geschlossene Fensterflügel hören auf die Stille. Diese buchstäblich fühlbare Stille geht unmerklich in den Sinn der Zeit über. Die Uhr ist mechanisch und trocken arbeiten, und die Dinge, die von Raum-Einsamkeit geballt werden, werden torpid. Das Farbschreiben und sein Plastikschema schaffen ein spontanes Bildsystem, das natürlich aus der spezifischen Einzigartigkeit des Materials fließt. Dann folgt die Erwartung von etwas Verführerischem und zugleich Verständnis des inneren Erlebnisses zu einer längeren Isolation, wenn man jede Minute fühlt, daß die Schwelle sich nähert; Die wahl wird getroffen Es ist nur noch übrig, das Ritual der Blinden zu beobachten und die Notwendigkeit zu bewahren, die Realität genannt wird.


Übersetzer: Google Translate

Autor: Vyacheslav (Yura) Useinov
Schwarze Tiere. Tapisserie.
Technik: Wolle, Kunststoffe. Jahr: 1990. Ferghana.
Die Tapisserie von Nina Petrosova, Textilkünstler.
Sammlung des Autors.
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