Shamshad Abdullaev

ÜBER DAS BILD VON VYACHESLAV USEINOV
"DER SCHATTEN EINES NICHT EXISTENTEN HAUSES"

Autor: Vyacheslav (Yura) Useinov.
"Der Schatten eines bestehenden Hauses".
Technik: Leinwand, Öl. Größe: 115x105 cm. Taschkent. 1996-2005

 

Dieses Haus - eine Vorstadt-Narbe, die eine Polis von der Natur trennt, ein Kanon aus Elementen - war in der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts in Check-Shura, im alten, idyllisch-schäbigen Fergana-Viertel, am Stadtrand, das ist in der Schmaler Bereich zwischen Chaos und Ordnung, Hierarchie ohne Unverletzlichkeit und der Sockel der Bewertungen, in der festen Medianness, wo man nicht schwindeln wird (um zu bemerken und zu klären, wie ein Patt bedeutet, Abdeckungen von einer Zäsur abzunehmen und die Lücke als Dringlichkeit zu enthüllen )

Der Künstler nahm Jahre, elf Jahre (1995 bis 2006) auf, um auf der Leinwand die Beharrlichkeit dieser Lücke zu zeigen, die auf die verblaßten im Sommer Hitze abwechslungsreiche Sandkörner und unbestreitbare, magere, topographische Grimassen. Es ist ein Gefühl, dass der Autor, zusätzlich zu einem Versuch, der endlich gefundenen Scharfsinnigkeit zu loben, beabsichtigt hat, durch die Realität der neo-realistischen Landschaft eine träumende Autobiographie, aber nicht seine eigene (wie Italo) zu schaffen Zvevo würde sagen), um der Gnade der Fixierung eine unaufhaltsame und viskose Szene der langen Entfremdung innerhalb des scharfen Klimamagma und typisch südlichen, inert-und-taub-Säure, die durch Stürme des Sonnenaufstandes erzeugt wird, zu geben. Das Bild hat zwar Ähnlichkeit mit den meridianalistischen Filmen der frühen Rossellini oder Olmi oder Visconti oder De Santis (die wir lieber als geschätzt haben).

Aber nur - auf den ersten Blick Vor uns sehen wir keineswegs einen Charakter des erschöpften verkümmerten Mezzogiornos, der auf einem Hocker mit geschlossenen Augen sitzt und in der inneren Falte seiner Augenlider die gleiche Landschaft sieht, wir schauen von außen. Diese Figur gehört vielleicht noch zu unserem Schmetterlingsvorort und rein zu unserer peripheren Geschichte, die dem Gerichtshof offen steht, wenn es stattfindet (wie Proust glaubt, ist die Kunst nur eine echte Dies Irae, die, wie man hinzufügen sollte, nicht verzeiht Ungenauigkeiten). Was ist es - Gedenken an den Mittag oder Siesta des Trickster Zentralasiatischen Haschisch-Anämie, deprimierten Faun oder der Sonntagsruhe eines verspäteten Pre-Raphaeliten, der das Cinéma vérité und das Massaker im Juni 1989 kennengelernt hatte? Es scheint, dass ein monotoner Prana des tageszeitigen Namas (die sechste oder neunte abrahamische Stunde) sanft wie ein narkotischer Rauch entlang des Seitenkorridors des halb-ländlichen Hofes schlängelt. Wahrscheinlich kann dem Betrachter nichts Aufmerksamkeit entgehen, jede Kleinheit ist in Gefahr, ein bezauberndes visuelles Zentrum zu werden: das Fanglicht des Türgriffs und die Falte des Dachtempels und die Hügel der unruhigen Stufen und die Inseln der gesprenkelten Atome und Ein Hals Einzug von einem dunklen Mann, berührt von dem Staub einer Provinz. Jeder Punkt hier bodiert eine unglaublich intensive Handlung, beraubt von Mobilität wie ein schwarzer Rabe "sitzend" auf einem nackten Zweig im Herbstabend: Taubheit, geschwollen unter der Haut seines eigenen Angriffs und Eile zur Ziellosigkeit, wo ein Gong kaum ankommen wird In der Zeit des Jenseits. In diesem Oecumene lockt jeder sonnenbeschienene Milligramm von nadir zu sierozemic terra firma in den Nadel-Augen-Schlitz, der nur Kamele von unbrennbarer Ruhe auf den Thron des Millennial Königreichs übergehen kann. Das Licht brennt von rechts nach links und kondensierend ist der stechende heiße Wind, in dem, wie üblich, die Bitterkeit einiger adressloser Benachteiligung trüger ist, ist es gerade in dieser extremen Plastizität der ungünstigen Umgebung und raue Hitze kann anfangen zu dämmern Die Verzweiflung der übergebenen Natur und die Toreutizität der anthropozentrischen, spärlichen Einsamkeit. In diesem Fall scheint es, dass der irreparable Stupor eines klerikalen Zeugnisses des glühenden Himmels und der zerklüfteten Halbwüste vor der allumfassenden und blinden, bis zur Abgeschiedenheit tragenden Neuigkeiten über die Honigpulpe der Nicht- Existiert, über die Scheinbarkeit der Ufer des Realismus und der wahren Gestalten ist es unwahrscheinlich, dass sie durch den Ofen der Eitelkeit der Eile durchlaufen werden. Diese einstige Episode deutet darauf hin, dass der Künstler ein imaginäres Polyptychon über die Leinenkiste in zwei Flügel geschnitten hat, auf die er den üblichen, haushaltsübergreifenden, überlebten Sachen der zähen allgegenwärtigen Neutralität (unten) und der Myriaden von zerbröckelnden Blütenblasen-Pointillismus kontrastiert hat Astrale Formlosigkeit (oben). Es hat zu einem Hinweis auf den Umriss eines "neuen Engels" (Paul Klee) geführt, der ohne Gedächtnis aussah, nicht gewagt, in einem verstopften Vakuum des historischen Winds (oder des Windes) zu schauen, der auf dem unfairen Flugzeug hinunterfällt Von seinem eigenen visionary schwebt Die erste Sache, die dein Auge fängt, ist nicht eine Filmizität eines gebräunten Körpers auf der linken Seite, sondern ein Fragment des Rechts, wie eine breite Hohlkehle, eine Arbeit - müde klaffende Verweilen in dem Land, von wo aus eine lange Säule sinciput von etwas knöchern Und lehnende Baubelastungen in Richtung Luft. Was ist dieses Skelett der Triple-Barrel-Architektur gepaart mit dem Zeichen des Abgrunds? - das ist alles: ein roter Lappen für einen anspruchsvollen Stier; Ein futuristisches gelbes T-Shirt für die Spießbürger, vielköpfige Hydra; Ein provokatives Manöver; Eine ecphrasis; Eine Anspielung auf die Unvollständigkeit eines jeden Aufenthaltes in der Sichtbarkeit (erinnern wir uns an den Vorhang und einen Haufen von Lumpen, die etwas störend in "Last Tango in Paris" übersehen) Die Halbheit von elan vital; Ein Blick in die Dunkelheit eines Orpheus; Einfach eine Arbeitsgrube, aus der die Taille-tiefe, nackte Jugendliche die Tonplatten für den Bau von Duvalen (Lehmzäune) herausziehen. Oder ist es der Abstieg in den Deet? Eine schiere, gekröpfte Passage zu den Feldern von asphodels, die nicht in der Zeit war, weg von unter unseren Füßen eine Minute früher zu schwimmen? Die ausgegrabenen Omphalos, in denen die chthonische Kammer ihre Nabelschnur zieht? Und eine kreuzförmige, hölzerne Barriere, die aus dem Halbdunkel aufsteigt - nicht Tenebrae, nicht die Beerdigungsstrebe des dreiunddreißigjährigen Gottes - dient für alle Erscheinungen, als Unterstützung oder Panzerung wie eine der irdenen Mauer und locker Humus. In der Tat, seit elf Jahren hatte der Künstler reproduziert - durch die Samen der geduldigen Punkte und sanft berührt (obwohl das, was gesehen wird, wie das Bild wiederholt wird, noch nicht durch das anhaltende Geschenk abgeschlossen ist) - auf der Weite der Leinwand die Akribie Von der Erhabenheit - ein und dieselbe Gewissenheit der magnetischen Emanationen verschiedener Epochen, die mit den Zitaten der hartnäckigen und vagen Anerkennungen ausgestattet sind: Macchiaioli, Burne-Jones, de Chirico, Seurat, Alibekov, das einzige paessagio von Morandi, Asher, Hockney, Edward Hopper , Pollock. Solch ein dotty-Mossiness wurde durch eine poröse Gründlichkeit auf die Leinwand gepfropft - mit der gleichen unwiderstehlichen Klebrigkeit, die uns zwingt, sich an die chimäre Einseitigkeit anzupassen und es nicht zugunsten von uns zu lassen. Grundsätzlich ist in dieser hypnotischen l Mattigkeit des besiedelten Dinges in dieser diplomatischen Ermutigung des figurativen gesunden Menschenverstandes in der Tat eine Subversion gegen die kinematographische Arroganz verborgen. Was gewöhnlich unbemerkt ist (oder was im voraus zum Scheitern verurteilt ist), - eine Ecke der Abgeschiedenheit, - wird plötzlich hier gezeigt, und ein unprätentiöser "jemand" ohne Aussicht und Pracht wird in die Nische der Visualisierung gedrückt Eine Erzählung aus. In der bescheidenen Haltung eines sitzenden Mannes gibt es einen Hauch von einem Hintergrund der irdischen Gefangenschaft in der heftigen Ablösung des nahen Unpersönlichen, in dem staubigen bis zum Trommelfell geschwollenen Ohnmachtsanfall. Die Position seines Körpers scheint eine Aufforderung zur Unbeweglichkeit zu geben, oder vielmehr für das heilende Verschwinden, in dem du unverwundbar und durch deine Erleichterung geschützt bist. Es ist durchaus möglich, daß dieser Mann, der keine Immunität gegen die Symptome der Rückbrechung hat, durch seine verschwenderische Einbettung in den zeitlich dringenden Tetanus gelähmt wird, in dem durch eine dichte, schwüle Dunkelheit als Umriss auch die ganze Lebenszeit dieses verstorbenen Fremden entspringt. Nur Müdigkeit ist das Einzige, was ihn von den Toten unterscheidet, die nicht müde werden. Aber körnige Locken im oberen Hintergrund, wirbelnd Pollen-wie, als ob das Versprechen der baldigen Befreiung ausstrahlen - sobald der Knoten losgelassen wird und die Täuschung von "dim glass" zerstreut wird. Darüber hinaus ist die Schärfe der opplotentes in "Die Schatten eines nicht-existente Hauses", muscae volitantes, verstreut mit einer Spitze der Alarmbürste in einem leeren Urlaub, der Hitze hinzufügt, fügt hinzu, um es milde auszudrücken, alle außer vorsinnigen Nicht- Dualität und Authentizität der Kreatur der Konföderation ohne Lebensperspektive und in eine Sackgasse von somnambulistischer Sorgfalt und mütterlicher Amnesie geworfen. Um es zu übertreffen, bleibt der "Schatten eines nicht-existierenden Hauses" von einem vierzigjährigen Beobachter, der sich wie der Operator Yasujiro Ozu - weit weg vom Kontext, nicht in der Dicke der Ausbreitung eines Gewisse Korrektheit, von seiner augenblicklichen Auslesung durch die reflektierende Interessantheit, aber in einer zunehmenden Spannung von Crestfall und Ablehnung.

Dieser Schadenszustand (niemand und ganz unser) verhält sich so, als ob er mit einer genauen Monumentalität des Poussinschen Klassizismus verbunden ist, der hier und da mit kadaverischen Spots des Barocks gefärbt ist. In diesen Ländern imitiert die Gesetzlosigkeit eine zulässige Empörung und das Gleichgewicht zwischen der Masse (die nicht existiert) und dem Drehpunkt (was nicht existiert). Unter diesen Umständen ist die Zuweisung des demiurgischen Willens unmissverständlich in die Null zu gelangen Fließfähigkeit des Neutrals, die mit der Intrige des Weiteren nicht mit dem Trost der kaum unbekannten Zukunft übereinstimmt und etwas Reiferes und Königliches bietet: völlige Nichtigkeit. Dabei, in der Atmosphäre der Vollkommenheit von irgendwelchen Gründen, Kulminationen und Unnötigkeit eines Finale ("aber die Summe ist nicht die gesamte Grenze", Emily Dickinson), die Pflege der ehrlichen Optik und Stoizismus reduziert wird, um nicht zu verlieren den Anblick von nur lange - die Details, in denen die Fata Morgana vorgibt, die reinste Erreichbarkeit der Proportionen zu sein, und die Echtheit, die mit Wärme geschäumt wird. Obsession mit Vertrauen in dieses visuelle Spiel von Vyacheslav Useinov wird erreicht (um Phänomene, die sich zerfallen, da sie aus Teilen bestehen) aufgrund der absurden Selbstlosigkeit der Nuancen und Verehrung vor der Oase der latenten Verfall von vermeintlich offensichtlichen Details, die idealerweise die privilegierte Lage des tiefen Pools und der vollendeten Vernichtung verbergen. Kurzum, die Welt ist zu Ende gegangen, aber es blieb ein Nicht-Zählen auf irgendeine Plastizität der äußeren Unbeweglichkeit und der äußeren Bewegungen der aufgeschobenen Oberfläche, blieb eine Win-Win-Verwirrung des unvorhersehbaren Spons Taneity und die unaufhörliche geben, in der Erwägung von Zeichen der Zufälligkeit und Abfälle der Unbeabsichtigung, etwas nicht-symbolisch sichtbares in der veränderlichen Nimbleness jeder Erdfläche: zerknitterte Sandalen (oder Turnschuhe oder ashy Galoschen auf knorrigen nackten Füßen); Ein Lichtschnitt zwischen männlichen Brustwarzen, zwischen umber und der vollen Flamme der Sonne; Ein Fetzen der anthrazit-dunklen Kühle, der versucht, in der Glaubwürdigkeit die Türschwelle zu überlisten, wie ein materieller Beweis der Halluzination; Ein ovaler Schnitt des Andrew Wyeth-Protokolls, der die Dachboden-Speiseröhre durch die verkürzte Baldachin schattierte; Eine hölzerne Karkasse, die mit Laub verspritzt ist, versteckt die Bussarde-Nester; Die traumatisierungsfestung eines vorstädtischen outcast Die letzte Kasb deiner Wurzellosigkeit verbrannte zur Astmbestimmung, Mumie der gebleichten in der pestilentiellen Flamme lange Mauer Zitadelle aus dem zweiten, wandernden Teil des "Nazareners"; Eine dunstige Öffnung hinter dem Sperrholz, rechteckige Falte, eine epigonisch und geometrisch deutliche Besetzung des Hofes Krypta Amorphismus; Gezackte Schatten des schon abgebauten Schildes abgerissenes Gehäuse, das auf der Skalierung von den Fassaden des benachbarten Hauses krabbelt wie ein schlangenes Phantom und zerlumpte Ephemeriden, die von der gotischen Architektur zerquetscht wurden; Eine somnolent Kopfdrehung, die vom Schutzengel oder einem Träger der Mittagslthargie autorisiert ist; Der Tachist, der der himmlischen Abstraktion, der einem Riesen gleicht, der von der Sonne in Saratan geschmolzen ist, in der Höhe des Sommers, über Lombardei-Pappeln, über den Primat der Sepia in der kristallinen Reife der figurativen Frucht, in der Asche der Larvenkörner, In der Monochrom der Fliege Wiederholungen, in den Flocken der schwärmenden Look-Alikes. Im Allgemeinen ist dieses Bild mit solch maniacal Respekt für flackernde und lancinierende Verarmung des marginalen Mikrokosmos gemalt, dass es nicht schwer ist, es sofort zu vergessen. Darüber hinaus wird der Nachbarschaftsstaub über und darüber hinaus zerstreut und ist so reichlich, daß die Bewußtlosigkeit daraus gewebt werden kann: "Wo einst ein echtes Haus aufgewachsen ist, nun sehnt sich das Bild, das reinste Gebilde", Rilke, die Siebte Duino Elegie.

 

Translator: Google Translate

Fraktal Fragment des Bildes: "Der Schatten eines bestehenden Hauses". #1
0%